ARCOBALENI E CHIARI DI LUNA – IL NUOVO ROMANZO DI PEPPE LOMONACO

Marzio Pieri, nella postfazione al nuovo romanzo di Peppe Lomonaco “Arcobaleni e chiari di luna”, accosta i personaggi descritti nella narrazione agli omuncoli della pittura di Pieter Bruegel che nell’Olanda del ‘500 dipingeva l’umanità colta nella sua grottesca deformità morale.

Da parte mia, nella recensione all’altro suo libro “Gita aziendale” del 2013, paragonai quelle pagine ai quadri novecenteschi di Franz Borghese e di George Grosz, per la capacità di Lomonaco di evocare “l’aspetto grottesco del potere nelle divise stellate dei generali, nelle marsine dei padroni, nelle pance prominenti di bassi ricconi, nelle porpore dei ricchi prelati, nei cappelli a cilindro dei potenti”.

Quindi: se diversi lettori colgono nelle pagine di Peppe impressioni pittoriche, vorrà proprio dire che Lomonaco dipinge, quando scrive; che con la sua ironia, a volte crudele, disegna situazioni grottesche e offre ritratti di gruppo gustosi, sbeffeggiando gli impettiti portatori del potere e irridendo alla loro prosopopea.  Le descrizioni dei potenti i quali – fantozzianamente – assumono in questo nuovo romanzo roboanti nomi come l’Arcivescovo Monsignor Anselmo Augusto Gonzaga Accio Della Torre o il Prefetto sua Eccellenza Ignazio Simone Carlotto Delle Marchette, sono grotteschi e dettagliati resoconti sociali, densi di un significato politico che travalica le sterili stravaganze di Paolo Villaggio. Lomonaco con le sue iperboli riesce a descrivere la realtà sociale di un’epoca attraverso la lente dell’ironia e del grottesco, una dote che conserva immutata sin dalla sua pubblicazione d’esordio che fu “Visite eccellenti” e che anche in questa nuova opera mostra essere la sua cifra fondamentale. Accanto a questa, Peppe ha maturato la capacità di rappresentare con rara efficacia la realtà senza censure di opportunità letteraria (o civica o politica), quelle autocensure che caratterizzano la produzione letteraria del nostro paese ingessato culturalmente in un politicamente corretto fatto di ipocrisia se non di vera e propria omertà; si vede, si sa, ma non si dice.

Nella famosa lettera sul romanticismo al marchese Cesare D’Azeglio, nel 1823, Alessandro Manzoni scriveva che l’arte deve avere il vero come soggetto, l’interessante come mezzo e l’utile come fine; ebbene: Lomonaco è perfettamente allineato sulla strada della letteratura europea che a questi canoni dichiarava di ispirarsi sin dal secolo romantico. Interessante infatti, è il “mezzo”: le pagine di Peppe si leggono d’un fiato per la sua capacità di scandire fatti, avvenimenti, situazioni, in un canone narrante denso e asciutto, privo di digressioni e corredato solo di qualche (manzoniano) commento autorale. Circa il vero, penso che Lomonaco sia pioniere in Italia nella disvelazione letteraria di fatti, contesti e mentalità che hanno segnato la vita del paese e l’esistenza di migliaia di persone, senza aver mai assunto dignità letteraria e forse rimaste anche prive di narrazione storiografica. Non ho memoria di altri romanzi in cui si sia narrato espressamente delle discriminazioni   – sino alla persecuzione – cui vennero sottoposti i comunisti in Italia negli anni successivi alla Liberazione dal fascismo, fatte di licenziamenti, stretta sorveglianza e pedinamenti della polizia la cui squadra politica, lungi dal sorvegliare i fascisti posti fuori legge dalla Costituzione, era costituita da agenti di provata fede anticomunista (se non espressamente fascista); e poi le mancate assunzioni, la disparità di trattamento nei posti di lavoro, le schedature nelle fabbriche, oltre che nelle questure. Era impensabile – invece – che un ex partigiano potesse entrare in polizia o nei carabinieri né che potesse divenire ufficiale dell’esercito e Lomonaco narra delle discriminazioni durante la naja a carico di ragazzi, dalle questure segnalati avere idee di sinistra; racconta che le Banche negavano credito ai comunisti i quali quindi non potevano avviare attività d’impresa né agricola; racconta come agenti in divisa, sulle orme della Milizia fascista, continuavano a estorcere consumazioni e spesa gratis negli esercizi commerciali e sui banchi del mercato; ricorda che le chiese negavano battesimi ai bambini nati in famiglie di sinistra e di come pubblici funzionari subordina(va)no la erogazione di pubblici servizi alla mazzetta, in natura, in denaro , in vino, in sigarette estere; o di come sotto la panciuta divisa da maresciallo possa battere il cuore di un grassatore professionista. Lomonaco, insomma, racconta verità che nessun altro sin ora aveva scritto, offrendoci un pezzo della Storia rimasto un po’ in ombra e dandoci la misura del dolore di un Paese diviso, di una generazione discriminata ed emarginata in casa propria e doppiamente offesa se, oltre a essere comunista, era anche emigrato al nord dove si esponevano cartelli monitori: “non si fitta ai meridionali”. L’Italia si era liberata dal fascismo e tuttavia continuava l’attività di stretta sorveglianza di socialisti e comunisti che il fascismo avevano  combattuto e al contempo – assurdità della Storia – la neonata Repubblica reclutava Ministri degli Interni e capi della polizia e prefetti esattamente fra coloro che stesso servigio avevano svolto durante la dittatura fascista: Scelba e Tambroni furono addirittura Presidenti del Consiglio dei Ministri, macchiandosi di infami persecuzioni e uccisioni di operai che lottavano per il lavoro e per salari giusti, ponendo lo Stato, ancora, come già col fascismo, al servizio dei padroni industriali e agrari e contro chi si ribellava allo sfruttamento: il fascista-democristiano Tambroni come Bava Beccaris. Peppe Lomonaco, cita molte canzoni dell’epoca, la seguente strofa del Canzoniere delle Lame del 1971 rimane sottesa al suo romanzo ma ne rende il senso:

Ordine vuol dire combattere la mafia

ordine vuol dire no allo sfruttamento

ordine vuol dire lotta per la terra

e agli agrari dire no.

E se non vuoi chinar la testa

fatti aggiungere alla lista

chi non vuol chinar la testa è comunista.

Il protagonista del romanzo, come milioni di altri italiani in quegli anni, non pensa all’Unione Sovietica, pensa all’Italia, pensa alla propria condizione sociale ed economica: è un contadino, è un operaio e di fronte alla prepotenza e allo sfruttamento non vuole chinare la testa; legge e apprezza  il cinema di Antonioni e la lettura di libri “impegnati”, interessi che poi gli consentono di intuire la matrice esistente dietro la strategia della tensione che cominciò con la strage di Stato nella banca dell’Agricoltura il 12 dicembre 1969 a Milano passando per la misteriosa morte di Giangiacomo Feltrinelli nel 1972 e finì con gli anni di piombo, anni in cui apparati dello Stato agivano per bloccare la democrazia e impedire che le organizzazioni dei lavoratori potessero democraticamente eleggere rappresentanti nel governo.

Il libro di Peppe, infine, è a tutti gli effetti un romanzo storico fondato sul vero e sull’interessante e in quanto tale è anche, manzonianamente utile perché nel raccontarci il Novecento ci restituisce il clima di quegli anni e ce ne offre le coordinate sociali, prima che politiche; e soprattutto quelle umane, come forse solo nel famoso film di Bertolucci l’Italia ha saputo fare.

Peppe: aspettiamo il prossimo.

qui da noi

 

qui da noi il sole è a pasta gialla
come le pesche, come le pannocchie
e l'ombra dipinge, la notte tarda.

qui la gente passa china, assorta
vendute le pietre, perse le mani
saluta e stende due stracci per casa.

qui si aspetta, qui non si aspetta nulla
cicale a sera raccontano cancri
in maschera le sagre del peperone.

Versi dal confino - di Franco Ambrosio

Cinque racconti che oltre allo svago e al piacere della lettura e del godimento di un linguaggio stagliato secondo i dettami di uno stile decisamente personale, richiamano a non lasciarsi seppellire sotto il letame delle mosche della vita quotidiana contemporanea. (Tomaso Kemeny)

Città calva di Costantino Dilillo - commento di Anna Lapertosa

Città calva

di Costantino Dilillo

edizioni Palomar - Bari - 1997

commento di Anna Lapertosa

 -------------

In queste pagine Dilillo appare come uno scrittore apertamente e naturalmente sperimentale: non indulge ai miti generazionali, alle soluzioni romantico-intimistiche che sono state di moda nell'ultimo ventennio del ‘900, al ritorno al privato, alla “testimonianza”. La sua scrittura è paradossale, acuta, grottesca e a volte caricaturale, la sua narrazione illude e subito delude il lettore, procede per scorci improvvisi o fra il divertimento della battuta di spirito, il suo umorismo, sempre presente, spesso freddo è stravolto.

“S’adornava d'un liso manto di penne biancastre che arruffava sovente specie per sgrondarle  dall'attaccaticcia merda verdognola che a chiazze e con rara prodigalità essa stessa squaquagliava, con imparzialità,  su ciascuna delle ottanta mattonelle del nostro ballatoio del quinto piano.” (Balcone).

“La solita odiata-amata-valigia-del-pendolare-che-fa-il-weekend-a-casa: pesante, rigonfia, asmatica, indigesta: da incubo, di quelli dove le valigie assassine ghignano sulle braccia mutilate. Quando mi apri pensai di aver sbagliato piano, ma l'attaccapanni rugginoso e nero che mi salutava dietro di lei mi tolse dal dubbio. Era brutta.” (Casa dolce casa).

“Sta piovendo e la calvizie diede lampi sotto il neon”. (Banca).

La letteratura non sembra qualcosa di importante o, tantomeno, di sublime per Dilillo: appare piuttosto un'ossessione e non un valore, un vizio, un hobby su cui si diverte a scherzare. Si giustifica allora l'uso del basso e del comico come frutto di una scelta consapevole alimentata da letture e studi personali, scontato quindi il rifiuto dell'alto e del tragico. Infatti i personaggi delle sue storie sono tutti degli anti-eroi, giovani sempre “fuori di chiave” (e  il riferimento pirandelliano non vuole essere casuale, si pensi al tema del vedersi vivere che emerge da Il giornale), tutti personaggi “senza qualità”, inghiottiti dal grigiore quotidiano, e tutti alla ricerca di qualche refrigerio che possa dare sollievo ai sempre caldi appetiti sessuali. 

“La situazione è squisita, le disse, con uno sconosciuto che non rivedrai, in una fresca oasi nell'arsura di uno strano giorno d'estate”. (Stazione). Così i due coniugi da tempo annoiati, nell'arsura di un paranoico giorno d'estate, nei pressi di una stazione desolata, decidono di fingere di non conoscersi per rappresentare una scena di sesso in cui la protagonista amante delle forti emozioni, con i polsi bloccati da due manette lucide si cede alle manie libidinose dell'uomo.

Così pure in Supermarket, dove la donna che “di catrame aveva gli occhi e d’antracite il viso, sotto i capelli di corta carbonella”, tra una barzelletta e l'altra (quella del tizio di Miglionico che se lo portano a Grottole dalla moglie del macellaio che la dava facile) consuma un atto sessuale con Bobby incontrato un giorno al supermercato.

Così in Casa dolce casa: “Era la prima volta che una donna entrava del nostro appartamentino di scapoli pendolari e anche se l'ospite non era certo una bellezza, l'avvenimento mi suscitava formicolii. Doveva essere la situazione a stimolare la fantasia. una donna in stato di inferiorità appare preda più facile, obiettivo più raggiungibile. Del resto siamo tutti degli stupratori potenziali”.

Balcone, invece, è un racconto davvero esilarante che narra dei diversi tentativi di fare ad arrosto Guendalina, “una grassa, tonda, inquietante, rapace, torva smerdazzosa gallina.”

Insomma quello che colpisce di queste pagine è che le storie, i temi sociali pure presenti come il matrimonio, la coppia, la grettezza piccolo borghese sono affidati non alla forza di un'ideologia politica, come poteva avvenire qualche anno fa, ma alla parola, al linguaggio, all'aggressività verbale, al montaggio del racconto, al puro divertimento delle battute di spirito o alla sorpresa del rovesciamento della situazione a fine racconto.

Consiglio la lettura di questi racconti che potrebbero inserirsi in quel filone della letteratura contemporanea inaugurata da Umberto Lacatena, scrittore emergente per molti aspetti simile a Dilillo (per lo stile, il tipo di umorismo, la scelta di protagonisti nevroticamente monologanti, la tonalità bassa.

Pronti a leggere i racconti di Dilillo.

a.C .- di Franco Ambrosio - edizioni Il Faggio - Milano

“Una discrepanza, una specie di sfasamento”. Questa la laconica dichiarazione offerta al protagonista dall'uomo che custodisce il segreto del viaggiare nei secoli, Lo ha spedito in un luogo e in un momento diversi dal desiderato per “una questione di pochi anni, ma nel suo caso credo ci voglia precisione”, spiega quasi senza contrizione, si ha solo da affinare la tecnica.

Andrea, il protagonista di questo bizzarro viaggio nel tempo intitolato “a.C.”, decide di allontanarsi – temporaneamente - dal caos di un’epoca volgare dove la tempestività di un intervento al menisco è funzione della somma da consegnare al medico guaritore, e di spingersi sulle tracce di miracoli d’autore, alla ricerca di una escatologica dimensione del risanare che al tempo presente è ormai secolarizzata, codificata da protocolli, dazioni e … si ritrova in un’epoca nella quale di guarigioni si fa mercato quotidiano.

Piomba infatti nel deserto di Galilea di duemila anni fa, in una terra e in un’epoca remota abitata da una umanità claudicante, viziosa, bisognevole di grazia e pronta a ogni violenza, dove occorre spesso nascondersi per sfuggire alla furia di gobbi e lebbrosi che invocano, bramano e pretendono il miracolo della guarigione – ovviamente ciascuno la propria - fra ladri, lapidatori in servizio permanente effettivo, giudici per processi sommari, patiboli e lapidazioni pret a porter,  guaritori da fiera e comparaggi per finti risanamenti organizzati per rastrellar denaro fra gli infelici. Sullo sfondo del viaggio, della sua ricerca, del suo infinito domandare: un guaritore, un Colui, quello che a Cana avrebbe fatto vino dall'acqua, ma nessuna sembra saperne nulla, in quelle contrade solcate da moltitudini inferme e da guaritori a tariffa.

La ricerca di Andrea del senso profondo del messaggio cristiano, della strada maestra, della parola cui adeguarsi e obbedire per la sua umana ragionevolezza e divina autorevolezza, si mescola alla domanda di salute-salvezza del corpo di una umanità sofferente e disperata, mentre la follia non ha rimedio se non la derisione e poi la morte; torme di ammalati laceri sembrano simboleggiare la “condizione umana” e la ricerca di Andrea diviene paradigma della strada tutta da scoprire e da fabbricare - in salita - che l’umanità ha ancora dinanzi a sé.

Davvero notevole, va sottolineato, è la capacità dell’autore di utilizzare con maestria una lingua italiana che sembra materializzarsi dalla traduzione del latino cosiddetto “dei vangeli”, quel latino ben lontano dalle complessità ciceroniane o dalla ponderosa sinteticità di Tacito, caratterizzato invece da una sintassi semplice e dalla significativa accentuazione dell’uso di pronomi nella strutturazione della frase, e di avverbi e congiunzioni causali come l’ormai desueto “poiché”, oggi adottato solamente nelle versioni scolastiche dal latino all’italiano. Franco Ambrosio quindi sembra utilizzare – ma di fatto crea - una lingua speciale che si libera dai vincoli statici dei ritratti passatistici di lingue estinte e sa essere invece narratrice di “action”, di sommovimenti interiori, e anche di rocambolesche avventure, che scorrono sotto gli occhi del lettore come in una pellicola d’autore; le pagine sono dense di avvenimenti rispetto ai quali il narratore rimane nell'ombra, offrendo solamente la ricchezza delle immagini e dei personaggi che paiono scolpiti nella mobilissima pasta della vita vera.

Un romanzo da leggere d’un fiato, per poi ricominciare dall’inizio per riviverlo nella sua – pianificata – e corporale interezza.

Il romanzo è illustrato da 18 dipinti dell'artista kazako 

Hamid Savkuev. 

----------------------------------------------

Il libro si trova qui ----->        http://www.ilfaggio.it/Sabbie_06aC.htm

------------

Franco Ambrosio è nato nel 1957 a Milano, dove vive.

Ha pubblicato il romanzo Sangue da tango (Firenze

1988) e le raccolte di racconti Moerei il guerriero

(Milano 1996) e Versi dal confino (Milano 2010).

Dopo una lunga esperienza nel campo delle

pubblicazioni artistiche, nel 1999 ha fondato Il Faggio,

editore di cataloghi di mostre, volumi d’arte ed

edizioni speciali, il cui catalogo ha assunto ben presto

un’identità legata anche alla poesia e alla prosa.

anime fossili - recensione

L'esergo:

"Per la verità siamo ora afflitti da una tale invasione di carta stampata che bisogna pensare a lungo per trovare cosa involvervi dentro "     --  ( N. Gogol ),

prelude alla scarnificazione del testo che sembra volersi ridurre a un graffito inciso su un fondale. 

In "Anime fossili" le parole, inquadrate in brevi e preziose strutture ritmiche, sono accostate a immagini, a scatti. 

Chiedersi se il legame analogico abbia come motore primo la parola o l'immagine forse non conta, visto che traducono entrambe visioni interiori. 

Uno scatto fotografico, un'espressione verbale sono ciò che resta di un'intesa, quella di un luogo, in questo caso Matera, e di una sua parte, l'autore.

"gli scatti sono il ritmo del pensiero
nella costernazione dell'esistere,
ipotesi di zattera del senso
fra le procelle dell'immenso nulla"

(Giacinta)

https://ilcavallodibrunilde.blogspot.com/

verso San Mauro

Fra le argille verso San Mauro Forte
la tempesta brontolava in agguato
e la luce correva a nascondersi
tingendo le terre di giallo e d'orrore.

Greggi di ginestre

Poesie e canzoni di Costantino Dilillo

Greggi di ginestre è un saggio della produzione poetica più recente fatta di parole corpose, di lingua incisiva; qui la fabbricazione delle immagini conserva tutti gli umori e la musicalità sincopa dell’esistenza.

Il libro è diviso in due sezioni:

Poesie, con il titolo "E il giogo ci redense" e "Canzoni d'inverno".

il libro si trova qui:

http://www.ilfaggio.it/Sabbie_05Greggi.htm

nuvole a ciambella

Andrò a comprarti nuvole a ciambella

e le spanderò sul tuo terrazzo

come bucato al vento di maggio,

golose di aria e di ritti aquiloni

spinti in cielo dal grano in burrasca.

Bollito misto con mostarda - di Daniele Luttazzi

Beh, il bollito misto è un bel mangiare, se il cuoco è bravo. E Luttazzi è bravo, non è un attor comico. Anche se ora io non so più che diavolo voglia dire “comico”, ma se comico è un cinepanettone di stupidaggini sul Nilo, Luttazzi è un cuoco, anche perché nella minestra ci mette la mostarda, famoso gas tossico usato in tutte le guerre da tutti i cattolicissimi belligeranti, italiani compresi che per allargare l’Impero dominato dal signor BM, appoggiato e benedetto dal numerato pio della sua epoca, eroicamente asfissiavano gli Abissini che invece erano armati di scudi e di lance. E un po' di veleno nella minestra dà sapore. 
“Luttazzi è pericoloso”, leggevo su un giornale. E’ vero. Uno che a proposito di radici cattoliche dice apertamente che conquiste come la separazione dei poteri, il suffragio universale, la laicità dello stato, la libertà di coscienza e di espressione, l’uguaglianza fra uomo e donna non derivano dal cattolicesimo che al contrario le ha lungamente combattute e continua a farlo, risulta davvero pericoloso. E' autore quantomai sconsigliabile uno che ricorda freddamente che la schiavitù non fu mai abolita né condannata dalla millenaria chiesa cattolica, e che anzi Pio IX ne rivendicava la legittimità e che dovette provvedere la rivoluzione borghese della Francia illuminista. Pericoloso. Come Lenny Bruce ai tempi suoi. E come Lenny, Luttazzi in fondo non è un comico, né un satirico, (un satiro?) ma un facinoroso predicatore, di quelli che il cardinale Ruffo fece massacrare a Napoli nel 1799 dal suo immarcescibile 74% di fedeli nell'avvenire, quelli che la radice cattolica gli si era un tantino ingrossata nella testa sino a occuparne una parte cospicua. 
Luttazzi è come il buon senso: destabilizzante.

Tragica notte - di Mickey Spillane

Su una bancarella del famoso mercatino di Prato della Valle a Padova ho comprato per 2 €uro un libro di Mickey Spillane intitolato TRAGICA NOTTE; ho preso un caffè a un bar pagandolo 1,70€, quasi quanto il libro, e ho cominciato a leggerlo. Spillane, assieme a Raymond Chandler e a Dashiell Hammett, è considerato fra i padri del genere giallo hard-boiled.

Il racconto è scorrevole, il personaggio di Mike Hammer incarna il cliché del duro investigatore privato dedito a bacco-tabacco-e-venere e con la pistola sempre pronta. La partenza un po’ scontata della vicenda viene a un tratto fermentata dalla seguente invettiva contro i politici la cui attualità mi ha stupito:

“Sono stufo marcio di essere preso in giro da una manica di bastardi che si fanno eleggere ai pubblici uffici e che poi si servono di questi uffici per realizzare le loro idee più strambe e per riempirsi le tasche”.

A pagina 85 li descrive così: “Si fanno avanti i parassiti, gli speculatori, che fanno il loro comodo senza preoccuparsi minimamente del benessere del popolo, vogliono soltanto riempirsi le tasche”. E ancora: “Voleva sapere perché lo Stato deve pagare 10 milioni di dollari per un lavoro che a un privato costerebbe 6 milioni soltanto.”

E poi: “Vorrei tornare a essere semplicemente un poliziotto e non una marionetta nelle mani di politicanti di dubbia moralità”.

Sembra di sentire un portavoce del Movimento 5 stelle (quando era all’opposizione), in questo approccio antipolitico di avversione radicale agli speculatori che usano la politica per arricchirsi.

Nelle pagine a seguire emerge, accanto all’antipolitica, quel suo forte odio per i comunisti che condussero lo scrittore a partecipare attivamente alla propaganda anticomunista, alla “caccia alle streghe” del suo idolatrato maccartismo e a introdurre i “rossi” quali antagonisti e portatori del male nei suoi romanzi, come nemici acerrimi del popolo americano e quindi del suo eroico investigatore Hammer.

Li descrive, i rossi, come farebbe un leghista di oggi:

“Un giovane che pareva una ragazza e una ragazza che pareva un giovane, stavano venendomi incontro. La ragazza si gettò a capofitto nella discussione in uno dei gruppi e il giovane che pareva una ragazza usciva in gridolini di gioia ogni volta che ella diceva qualcosa”.

“Tutta quella gente aveva qualcosa in comune, sembrava di essere al mattatoio. Erano riuniti in vari gruppi con al centro uno che parlava: il vomito al centro di ogni gruppo era la pecora Giuda che trascinava le compagne al macello e le pecore non chiedevano altro. Erano vestite nei modi più disparati e puzzavano di corruzione, avevano l’aspetto ambiguo dello scontento e della vigliaccheria, quell’aspetto caratteristico che dice: uccidiamo e saccheggiamo e il mondo sarà nostro.”

Così Spillane descrive i comunisti, termine col quale, in quegli anni, si indicava chiunque non fosse perfettamente allineato con la pochezza culturale dominante in USA e non solo, e la rozza fede nella pistola.

Il maccartismo finì per porre sotto indagine per “attività anti americane” scrittori, poeti, registi, musicisti, scienziati attori, come Albert Einstein e Robert Taylor, Elia Kazan, Gary Cooper, tanto da indure molti intellettuali ad abbandonare gli USA come Charlie Chaplin e tanti altri; molte persone furono perseguitate da FBI per le loro opinioni e poi processate su basi indiziarie e di anonime delazioni e molti finirono, come i coniugi Rosenberg, sulla sedia elettrica.

In USA non si usava la Siberia.

I nemici, quindi, di Spillane sono speculatori e comunisti, fra i quali, si intuisce dalla descrizione citata, si annidano ovviamente le sessualità non ortodosse. Sembra di stare in certi bar italiani, bar sport che, dopo qualche anno nei talk-show, si sono ora spostati nelle aule parlamentari.

Per decenni in Italia ha circolato la diffidenza verso la politica: la politica è cosa sporca, destra o sinistra sono tutti uguali, io non mi occupo di politica, sono state le frasi che più spesso abbiamo udito dalla gente comune, dal diffidente e scafato “popolo” della democrazia diretta che della sinistra ha sempre diffidato a prescindere, a dispetto del malgoverno imperante e che votava comunque a destra.

Leggere oggi questo libro datato 1951 fa tornare in mente le vicissitudini italiane degli ultimi cento anni e porta la conferma che dietro il qualunquismo che ha usato per decenni il paravento dell’anticomunismo, si nasconda, invece, nella realtà, l’avversione per la politica tout-court , per la dialettica fra diverse visioni del mondo, per il confronto e il dibattito, per il rispetto democratico, l’odio verso gli omosessuali, verso gli intellettuali; in sostanza dietro il qualunquismo italico si annida la repulsione verso la democrazia che in Italia non solo non è “compiuta” come si dice dal 1948, ma in larghe fasce sociali non è neanche radicata nelle coscienze.

A conforto del convincimento che la “antipolitica” sia un sentimento fondamentalista che alberga in coscienze orientate a destra, il neo stellato partito dell’uomo qualunque, oggi si è alleato con la formazione più fascista che l’Italia repubblicana abbia mai visto nascere.

Speriamo di non dover avere fra poco a che fare con squadre di vigilianti armati di manganello che, a cominciare dai neri dai tossici dagli accattoni per strada, decidano di portare un po’ di ordine nuovo in questa penisola di santi poeti e navigatori.

IL POPOLO DELL'AUTUNNO - DI RAY BRADBURY

Bradbury dimostra una conoscenza istintiva e profonda della immaginazione infantile. Attorno all'arrivo di un semplice circo in città si aprono impensabili scenari sull'onda della magia dell'attesa. Misteriose e fantastiche vicende si dipanano in modo molto avvincente, fra personaggi reali, tensioni in apparenza puramente climatiche (la tempesta) ed enigmatiche ricerche.
Un romanzo bellissimo che riletto oggi fa molto riflettere su come la TV i videogames ecc, abbiano radicalmente modificato la capacità dei ragazzi di fantasticare. Mostri alieni prefabbricati vengono imposti alla attenzione della mente in giochi con vicende prestabilite (competizione, violenza, sesso (implicito) impedendole di "produrre" propri personaggi e quindi di impossessarsi dello strumento "fantasia" che, atrofico, non contribuisce alla formazione della personalità.
Ai ragazzi del romanzo capita per caso, dai rami di un melo, di sbirciare tra le tende di una finestra illuminata le privatezze domestiche dei vicini; le scoperte si impastano perfettamente nell'aria di mistero che il mondo emana per i ragazzi e l'eccitazione si mescola con naturalezza a quella per l'arrivo del Luna Park. 
Evidente la distanza dalle guepiere sadomaso delle eroine dei video/game/cartoon per bambini adesso in circolazione.
L'"Uomo Illustrato" compare anche in altro racconto, mentre "Il Venditore di Parafulmini" continua a vagare nelle praterie a precedere le tempeste e l'Uomo Scheletro vive vicino all'Uomo Cannone.
Una gran bella letteratura.

È stata una lunga giornata - di Peppe Lomonaco

In copertina dopo il titolo e il sottotitolo c’è scritto “romanzo”. A furia di usare le parole, a volte ne perdiamo il senso originario, come se esse nel tempo si conquistassero autonome accezioni e prendessero a “significare” per conto proprio, senza il nostro permesso, cose diverse dalla loro propria essenza.
Leggendo il libro di Peppe ho riscoperto il senso della parola romanzo perché “E’ stata una lunga giornata” è un romanzo vero. Dopo i racconti, brevi e lunghi delle precedenti raccolte, Peppe ci narra una storia avvincente piena di sentimenti, di passioni, di dolore e di amore, di meschinità e di tristi compromessi esistenziali, di entusiasmi e di forti e radicali speranze, di sogni semplici che sono sogni grandi di persone vere.
Il libro, vincitore del premio letterario "Nicola Zingarelli" e della menzione al premio intitolato a "Giacomo Matteotti" istituito dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, è un romanzo storico che, sullo sfondo delle vicende umane, racconta un’epoca, l’autunno caldo delle lotte operaie del 1969 e che pure travalica la

contingenza del periodo evocato perché attinge i fondamentali dell’umanità, con personaggi potenti nella loro fragile umanità e credibili, veri, caduchi eppure alti, alti proprio perché precari.
Le vicende non si svolgono alla corte di Danimarca, né fra le nebbie del reame di Britannia, non nelle corti dell’Imperatrice d'Austria, ma nelle coree delle città industriali d’Italia e i protagonisti non sono Lady Diana né la Regina Apostolica d'Ungheria o la Regina di Boemia, ma sono operai, contadini, emigrati dalla bassitalia per fornire la manodopera essenziale a un capitalismo industriale che alimentava il proprio boom economico grazie alla eradicazione esistenziale – prima che geografica - di intere comunità. Una deportazione di massa di meridionali in terre brianzole che ha distrutto radici e tradizioni sia dei luoghi d’origine che di quelli d’arrivo, tanto che, in terza generazione, in quelle contrade devastate dalle diossine postindustriali, hanno prolificato gli adoratori delle ampolline d’acqua celtico-padana.
I protagonisti del romanzo sono gente del Sud che emigrava verso un Nord inesplorato, inospitale e duro ma pur sempre meglio della miseria dei paesi svuotati del Sud, personaggi concreti che nel racconto misurano la frizione della loro fragile esistenza con le asperità di una società sconosciuta al ritmo di alienanti catene di montaggio.

Tutto ciò rende questo romanzo “potente”, come poche volte accade nella letteratura italiana che da Moravia in poi sembra aver dimenticato che il romanzo deve essere narrazione e che il lettore chiede di conoscere personaggi credibili cui affezionarsi e assieme ai quali tremare, patire, sognare e in fondo anche un po’ morire, in quella rappresentazione della vita che è appunto il romanzo popolare, come il poema cavalleresco, l’epopea, le grandi leggende omeriche, il grande cinema.
Gramsci direbbe che quello di Peppe è un autentico esempio di letteratura nazional-popolare, la quale tristemente manca da sempre sugli scaffali italiani, salvo qualche datata eccezione come il Metello di Pratolini, o Tre operai di Bernari, solo qualche pagina di Vittorini che più che narratore era intellettuale.
Peppe Lomonaco, dopo “Visite eccellenti” e dopo i racconti di “Una mattina mi sono alzato”, si conferma narratore autentico e la maturazione stilistica gli consente di contenere il romanzo in una architettura classica che avvince.
(w/cody)*

serrata col piombo

il foro opaco della serratura

continuava a cantare lo stesso

lo stesso ossessivo ditirambo.

Camere circondariali

La galera è come il cancro e come la morte, come la cecità e come la zoppia: ha bisogno di eufemismi; si avvale di sinonimi quali prigione, carcere, gattabuia, casa di pena, ma ha assolutamente bisogno di eufemismi. E qui la fantasia morbosa delle anime belle si scatena: non si deve dire carcere né gabbio, meglio dire collegio, cortile senza sole, cielo a scacchi, tanto che i carcerati, dopo detenuti, ospiti, e reclusi qualcuno, lisciandosi la permanente, comincerà a chiamarli diversamente liberi.
Uno degli eufemismi più cari ai TG è “casa circondariale”: non si sente mai più di un bandito sbattuto in cella, no: sistematicamente gli arrestati, per i TG , vengono “associati alla casa circondariale”.
In queste pagine si parla di detenzioni prolungate, della negazione di libertà personale che viene dall'essere rinchiusi fra quattro pareti di pietra a interloquire solamente coi compagni di cella oppure coi carcerieri (parola che a sua volta ha bisogno di decine di eufemismi), oppure segregati fra impalpabili pareti immateriali ancora più oscure.
Qui si dice che si può essere prigionieri della paura, o di estorsori che incutono paura; qui si dice che per fame si diviene prigionieri dei padroni dei terreni e delle loro case, che si può essere incarcerati nel labirinto di un mito splendente e anche che si può divenire ostaggio di una divisa e dei suoi simbolici orpelli, che a volte il DNA portato da un corpo è incarnato nel regno sbagliato, e che lo scheletro del potere è costituito dalla perfidia umana nella familiarità del male, fino a che le sbarre ce le si porta incarnate nella mente, dove la relazione con gli altri diviene il metro quotidiano dell’autoprigionia, eccelsa vetta evolutiva della specie che occupa il pianeta.
Parlando del suo famoso atto unico “A porte chiuse”, J.P. Sartre ebbe a dire, anni fa che “l’inferno sono gli altri”. E l’inferno è la prigione per eccellenza.
(w/Cody)*
------------
Camere circondariali - edizioni Giannatelli 
racconti di Pasquale Doria, Peppe Lomonaco, Aniello Ertico, Costantino Dilillo.
disegni di Luisa Lapacciana

Peppe Lomonaco - Gita aziendale

Peppe Lomonaco è uno scrittore, ma soprattutto Peppe è un narratore, colui cioè che le cose le sa raccontare, che sa usare le parole e le frasi per costruire situazioni e personaggi così appassionanti che le loro vicende ci commuovono e ci divertono.
E ci fanno pensare. 

In tutte le sue pagine, Peppe Lomonaco ci racconta il ‘900.

E non lo fa attraverso ricostruzioni storiografiche o per citazioni documentali; come nella grande letteratura, Peppe ci racconta il ‘900 attraverso i personaggi che hanno abitato il nostro‘900, che nel ‘900 hanno vissuto, comparse tragiche della commedia umana, protagonisti di esistenze povere ma non marginali, ricche di passioni ma estranee ai palcoscenici della storia con la effe maiuscola. Persone.
In “visite eccellenti”, prima prova magnifica di satira popolare, Peppe ci racconta la monarchia e il fascismo, ci riferisce della grottesca egolatria di gerarchi da operetta e di servili faccendieri che dalla fedeltà al potere attendono – oggi come allora – benefici e privilegi.
In altre pagine Peppe ci racconta la civiltà contadina, il mondo operaio, ma sempre attraverso le vite tragiche dei personaggi, tragiche proprio nel senso originario del termine, proprio di vicende elevate e solenni.

In molti racconti e nel suo più premiato romanzo Lomonaco ci consegna la dignità a volte tragica delle classi subordinate, ma senza mai cadere nella sfruttata retorica della civiltà contadina, e neppure nella palingenesi da “politecnico” di Vittorini del mito della classe operaia; non ci racconta il quarto stato, ma le vicende di personaggi che contadini erano, operai divennero e merce di scambio e mano d’opera da deportazione furono, nel corso del ‘900.
Poco dopo la guerra, non rimpianti padri costituenti giravano le nostre regioni, paese per paese, nelle campagne casa per casa ad esortare alla emigrazione, a lasciare le terre per fornire mano d’opera a buon mercato a una industria da boom economico settentrionale.
L'emigrazione di tutte le braccia abili dal Sud quale irrinunciabile risorsa per la ripresa industriale del Nord Italia post-bellico, alla faccia della questione meridionale.
Il prezzo umano di quelle scelte fu altissimo.
Il prezzo economico di quelle scelte fu altissimo e tutto il Mezzogiorno lo sta ancora pagando.
Questo squarcio di ‘900 ci ha raccontato Peppe in “E’ stata una lunga giornata”, la dignità del contadino, la dignità dell’operaio nell'attraversare la dura esistenza di quegli anni.

In “GITA AZIENDALE”, Peppe fa fare a noi una gita esplorativa nell'altra faccia del secolo scorso, nel “delizioso mondo” della civiltà impiegatizia del ‘900.
A leggere queste pagine viene in mente Nikolaj Gogol’, che forse fu il primo a descrivere in letteratura la grottesca umanità nascosta fra le scartoffie della pachidermica burocrazia zarista dell’800 russo.
In Italia, a parte l’originalissimo Fantozzi di Villaggio, credo che Peppe sia assolutamente l’unico ad aver affrontato il tema con l’occhio impietoso della satira. Villaggio stesso diceva che il segreto del successo di un personaggio così vile e privo di dignità sta nel fatto che ciascun lettore/spettatore individua il “Fantozzi” nel proprio collega, non è sfiorato dal sospetto di poter essere lui il sottomesso e servile impiegato che lo schermo raffigura.
In questa antologia Peppe Lomonaco descrive la grottesca mancanza di dignità di quell'altra classe subordinata, quella che subordinata non si sente: gli impiegati, la classe della mitica civiltà impiegatizia del 900.
Leggendo queste pagine si ha l’impressione di contemplare dei quadri di Franz Borghese e di George Grosz, che graficamente rappresentarono l’aspetto grottesco del potere nelle divise stellate dei generali, nelle marsine dei padroni, nella pance prominenti di bassi ricconi, nelle porpore dei ricchi prelati, nei cappelli a cilindro dei potenti, e insieme del servilismo e delle sue svariate facce, la sottomissione bassa di "chi ha la faccia e mostra solo il viso, sempre gradevole sempre più impreciso" (F.De Andrè, Storia di un impiegato 1973).
L’uomo medio.
Pasolini era convinto che le classi subordinate, pur se uscite dalla miseria materiale, fossero comunque rimaste prive di strumenti culturali che gli dessero coscienza della realtà in cui vivevano e ciò le escludeva dalla reale partecipazione alla vita pubblica. Allarmato, vedeva con angoscia una società composta non da “proletari” dotati di coscienza di classe, ma da massa di consumatori il cui apparente perbenismo era l’immagine stessa del servilismo. Dalla scena sociale scompare il reietto, l’ultimo, il ragazzo di vita, il figlio di mamma Rosa,; scompare il dignitoso “ladro di biciclette” – meta-personaggio del neorealismo italiano, scompare il borgataro e compare … l’uomo medio.
Nell'episodio “La Ricotta” del film a quattro mani “RoGoPaG dove, simbolicamente crocifisso, l’ACCATTONE morirà di una grottesca indigestione, Pasolini fa dire a Orson Wells che:
L’UOMO MEDIO E’ UN MOSTRO,
UN PERICOLOSO DELINQUENTE,
CONFORMISTA,
COLONIALISTA,
RAZZISTA,
SCHIAVISTA.
UN QUALUNQUISTA.
Era il 1963 – 50 anni fa. 

Guardiamoci intorno.
Peppe non è così esplicito, però quelle … doti ci sono tutte nei suoi personaggi; quegli impiegati grottescamente raffigurati sono così, l’uomo comune, il succedaneo dell’accattone morto d’indigestione. Ma Peppe ce le lascia intuire sullo sfondo delle misere vicende in cui l’uomo medio si avvince, in un panorama di desolante mediocrità umana, dove gente senza idee, interagisce con gente senza sogni, e contende posti di prestigio apparente ad altra gente incolta e persa dietro i feticci oggettuali del consumismo.
Ambienti in cui la mancanza di dignità è programmatica ed è requisito aggregante, dove la mancanza di dignità è come la tessera di adesione al clan che ciascuno deve poter esibire, all'occorrenza.
Peppe ci racconta La civiltà impiegatizia del 900.
Fra qualche secolo un archeologo, scavando nei rinnovati ipo-ipogei del materano potrà ritrovare le vestigia della mitica “civiltà impiegatizia del ‘900 Rupestre” che sostituì fra le pietre murgiane la civiltà contadina che la aveva preceduta.
I reperti saranno poi esposti in un apposito museo aperto al pubblico martedì e giovedì dalle 9 alle 10 e i visitatori potranno ammirare gli specifici strumenti d'opera di questa antica civiltà impiegatizia:
una primordiale penna quasi funzionante,
una mezza manica un po' lisa,
un cappuccino fossile certificato,
un atto notorio incartapecorito,
un prezioso cartello "torno subito"
i resti ossificati di una tangente,
una risma semiusata di carta copiativa,
due preziosissimi timbri, uno rotondo e uno orizzontale per l'apposizione dei quali su certi formulari i cittadini dovevano versare somme ingenti di denaro,
e poi un tampone inchiostrato per timbri tondi,
un bagnadita,
un dattilo zoppo,
una macchina per scrivere semifunzionante,
una vagonata di telefoni di ogni foggia,
e uno schedario a cassetti retrattili con dentro i resti fossili di un panino.

Saper narrare è un dono.
E Peppe ha il dono di saper raccontare e tutti noi, come i bambini con le favole, diciamo: ancora.
E dai, raccontaci ancora.